서양의 미술사에서 암흑의 시대였던 중세를 건너 14세기 후반 이탈리아를 중심으로 시작되었던 르네상스 정신은 예술가, 학자들을 중심으로 전 유럽으로 퍼져 나갔습니다. 미술계에서도 레오나르도 다빈치를 중심으로 미켈란젤로, 라파엘로, 브뢰겔 등의 화가들이 활약하였고, 神 중심이었던 시대에서 人間 중심의 시대로 변하기 시작했습니다.


우리의 조선에서도 18C 문예부흥을 꿈꾸던 시대가 있었습니다. 조선 제 22대 임금 정조가 선친인 사도세자의 묘를 이전하며 신도시를 건설하고, 이를 수호하기 위해 한국의 전통적 축성기법과 동서양의 과학기술이 합쳐진 성곽을 경기도 수원시 팔달구와 장안구에 걸쳐 5.52km의 길이로 만들었습니다. 


동양 성곽 건축의 백미로 손꼽히는 수원화성은 1794년 착공하여 1796년 10월 10일에 준공되었고, 1963년 사적 3호로 지정되었으며, 1997년에는 유네스코 세계문화유산으로 등록되었습니다.


건축은 문화를 담는 그릇으로, 18세기 과학기술이 집약된 군사 건축물이자 계획 신도시였던 수원화성의 이면에는 효의 사상과 실학의 지혜, 그리고 위민정신이 가득 베어 있으며, 당대의 이상과 현실, 미래적 가치를 반영했습니다. 여전히 생명력을 지닌 수원화성은, 현대적 가치를 재발견하는 의미에서 지금도 많은 작가들의 작품주제가 되고 있습니다.



화성 행궁 옆에 위치한 수원시립미술관에서는 해마다 수원 화성 프로젝트를 진행합니다. 2018년에 있었던 <구조의 건축>전은 수원화성이 지닌 미적 가치를 시각예술의 시선으로 선보이고 오늘날에도 여전히 의미 있는 현대적 감각으로 재해석해 보고자 기획한 전시로, 간삼건축, 김기조, 김억, 남기성, 산업예비군, 양정욱, 윤제호, 이명호, 정이삭 등 9팀의 작가들이 참석했습니다. 


2019년 7월 23일부터 11월 3일 까지 전시된 <성: 판타스틱 시티>에서는 김경태. 김도희. 김성배. 나현. 민정기. 박근용. 서용선. 안상수. 이이남. 최선 등 동시대 작가들의 다양한 작품들이 전시되었습니다. 이 작품들 중 수원 화성에서 가장 높은 곳에 있는 ‘서장대’와 관련된 몇 작품을 감상하겠습니다.


1795년(정조 19년) 윤 2월 12일에 정조는 윤릉(현륭원)을 참배한 후 서장대에 올라 주간 과 야간 군사훈련을 직접 지휘했다고 합니다. 


장대란 성곽일대를 한 눈에 바라보며, 무예가 뛰어난 군사들을 지휘하는 지휘소로 서장대(화성장대)는 팔달산 정상에 있고 화성장대라고 쓴 편액은 정조의 친필입니다. 


민정기/서장대에서 본 광교산/ 2019/ 캔버스에 유채/172*191cm


‘서장대에서 본 광교산’을 그린 ‘민정기’ 작가는 캔버스에 한국화의 느낌이 나는 ‘한국적 유화’를 그리는 작가입니다. 과거와 현재의 경계가 없는, 화성이 축성된 이후부터 오늘에 이른 풍경들을 바라보게 합니다. 


‘민정기’ 작가는 2018년 남북정상회담시 판문점 평화의집 현관을 장식한 작품 ‘북한산’을 그린 작가로도 유명한 분입니다.


문화유산/서장대/ 이명호/종이에 아카이벌 잉크젯 프린트


‘이명호’ 작가의 작품은 사진을 통해 존재를 부각 시킵니다. ‘이명호’ 작가는 원래 ‘tree' 시리즈로 유명한데, 캔버스 위에 나무 한 그루를 분리하여 담아냄으로써, 회화작품을 감상하는 착각을 일으키게 합니다. 


이 작품은 촬영이 시작되기 전 표현하고자 하는 물체 뒤에 대형 크레인과 많은 인력의 힘을 빌어 어마어마한 크기의 캔버스 천을 배경으로 대는데, 캔버스에 그려진 서장대처럼 보이는 이 작품 속에는 무단한 노력이 숨어 있습니다. 


서장대/김억/ 목판화/2018


한국화 작가이지만, 판화가로도 이름난 ‘김억’ 작가는 실제로 가 본 경치를 섬세한 수묵화와 같은 느낌으로 낙관까지 찍은 목판화로 표현했습니다.


조성근/서장대의 일출 새 희망을 품다/스마트폰


조성근 작가의 ‘서장대의 일출 새 희망을 품다’는 정조가 서장대에서 군사들을 지휘하기 위해 서장대의 뒷면에서 앞을 바라보는 모습으로 서장대의 뒷부분을 표현했고, 배경으로 희망을 나타내는 일출을 담았습니다.


조성근 작가의 개인전은 화성의 성곽 중 봉돈이 눈앞에 보이는 ‘창룡마을 창작센터’에서 전시되고 있습니다. 11월 30일 까지 전시하기로 했지만, 전국에서 계속 찾아오는 관객들로 인해 12월 중순까지 연장 전시를 합니다.


작가는 어릴 때 뛰어 놀던 수원화성을 스마트 폰으로만 10 년간 찍어서 사진전을 열었는데, 작가는 ‘스마트 폰의 프레임은 일상무대의 삶’이라고 이야기하며, 사진촬영의 보편적 도구가 된 스마트 폰으로 같은 시대, 같은 공간의 사람들과 함께 그리움이라는 주제를 풀어나가고 싶었다고 합니다. 장 노출 방식을 이용하여 작품 속에 시간의 흐름을 담기도 했는데, 수원화성의 아름다움은 작은 스마트 폰으로도 숨길 수가 없습니다.


조성근 작가의 수원화성에 관한 작품들입니다.


방화수류정의 용연 / 2018 / Ink-jet print /100X154cm


첫눈이 내린 용연/2018/Ink-jet print/60*106cm


화서문에 밤비 내리던 날. 2018. Ink-jet print. 60X80cm


북문을 휘감는 선들은 어디서 왔을까. 2018. Ink-jet print. 30x46cm


선은 어디까지 인가. 2018. Ink-jet print. 60X80cm


남문의 영화를 기다리며/2019/30*53cm


봉화는 언제 올리려나


태양은 외로워 


작품을 통해 수원화성을 보았는데요. 여유있는 시간에, 수원화성의 둘레길을 걸으며 성곽을 둘러보고 미술관과 창작센터를 찾아 보는 것도 의미있는 시간이 될 것입니다.

 


글 | 국민건강보험공단 블로그 전문기자단 우경주



      

    



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고암 이응노 화백의 미술 작품 전시관으로 1904년 충청남도 홍성에서 태어난 고암 이응노 화백은 동양화의 전통적 필묵을 활용해 현대적 추상화를 창작한 한국현대미술사의 거장입니다.


현재 2018 이응노미술관소장품 하이라이트 전,이응노 추상의 서사 전시 중입니다.


이응노 화백


1904년 충청남도 홍성에서 태어난 고암 이응노 화백은 동양화의 전통적 필묵을 활용해 현대적 추상화를 창작한 한국현대미술사의 거장입니다.


1958년 프랑스로 건너간 이후 동서양 예술을 넘나들며 ‘문자추상’, ‘군상’ 시리즈 등 독창적인 화풍을 선보이며 유럽 화단의 주목을 받았고 독일, 영국, 이탈리아, 덴마크, 벨기에, 미국 등지에서 수많은 전시회를 열었습니다. 


1964년에는 파리에 위치한 세르누시 미술관 내에 ‘파리동양미술학교’를 설립해 프랑스인들에게 서예와 동양화를 가르치며 동양문화 전파에 힘쓴 교육자입니다.



추운 겨울 하얀 눈이 쌓인 거리를 지나 찾아간 이응노 미술관에는 많지 않은 사람들이 화백의 작품 감상하며 화백의 화풍만의 작품에 몰입하고 탐미하고 있었습니다.



이응노 화백의 

1980년대 작품 군상

군상 연작은 1980년대를 중심으로 작가가 타계하기 직전까지 창작되었으며 초기 군상 작품에서는 글자를 쓰듯 붓놀림과 흥과 멋이 춤추는 사람의 모습으로 변해가는 과정이 그대로 읽힙니다. 


대형 군상이 등장하는 80년대 중후기 작품에서는 글을 쓰듯 붓으로 그려 넣은 무수한 인간 형상들이 평범한 화면 위에 전면적으로 펼쳐지며 압도적인 운동감으로 나타납니다.


특히 한 번의 붓놀림이 곧 한 사람이 되는 일격의 운필에서 받는 느낌은 율동적으로 실제 사람처럼 생생한 기운을 느낄 수 있습니다.


군상 작품에서 전해 오는 것은 인물마다의 역동적인 모습을 볼 수 있었고 수많은 사람들의 서로 다른 움직임에 현실에 살아가는 삶을 압축한 모습을 엿볼 수 있습니다.



1970년대 작품들 


1967년 이응노는 ‘동백림 사건’에 연루되어 2년 6개월 동안 옥고를 치르게 됩니다. 


옥중에서도 쉬지 않고 작업을 계속해 300여점의 작품을 남겼습니다. 1970년대 초중반에는 프랑스는 물론 영국, 이탈리아, 벨기에, 미국에서 크고 작은 개인전과 그룹전을 통해 문자추상 작업을 더욱 정교하게 발전시켰습니다.


특히 1970년대 문자추상은 서체의 부드러운 흐름에서 벗어나 건축적으로 단단한 조형미가 돋보이는 문자추상 양식을 심화시켰습니다.



이응노화백의 

1950~60년대 작품들


도쿄 유학시절에 서양화 표현 방식을 접하고 문인화의 관념성에서 벗어나 사상에 기반을 둔 사실적 화풍을 구사하기 시작합니다.


50년대에는 점점 추상으로 흘러갔고 프랑스로 건너가기 직전까지 거의 완전한 추성으로 발전했습니다.

프랑스에서 콜라주 작품 종이와 먹은 채색 방식에 있어 전통적이며 파리의 앵포르멜 양식과도 조응하는 색다른 감수성으로 평가받았습니다. 


이때부터 한자의 형태를 추상 패턴으로 응용한 문자추상작품 시작되었습니다.



이응노 화백의 작품의 변화

그리고 별세


작품에는 인간의 형상은 항상 중심에 있습니다.


1960년대 추상화 속에서 발견되는 자연 속의 인간, 인간의 형태를 문자처럼 변형한 70년대의 문자추상 시리즈 속에서 인간의 모습은 붓놀림과 서체와 융합되어 독특한 패턴으로 변화해갑니다.


1980년을 기점으로 1989년 작고하기까지 제작된 ‘군상’ 연작은 작가의 인생관과 예술관이 집약적으로 담겨져 있는 이응노 예술의 절정이라고 할 수 있습니다.

1989년 1월 이응노화백은 서울 호암갤러리에서 열리는 회고전을 앞두고 심장마비로 별세합니다.


그의 유해는 파리의 ‘페르 라 세즈’ 시립묘지에 안장되었습니다. 


이후 파리, 뉴욕, 서울, 도쿄, 오사카 등지의 갤러리에서 추모전이 열렸고, 이응노의 작품은 현재 뉴욕현대미술관(MOMA), 파리의 퐁피두 센터, 국립장식미술관 및 스위스, 덴마크, 이탈리아, 영국, 대만, 일본 등 전 세계 각국에 소장되어 있습니다.



대전 이응노 미술관
위치: 대전 서구 둔산대로 157
전화 문의 042-611-9800





       


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신록은 푸르르고 산들바람 부는 계절의 여왕 5월, 온갖 전시와 구경거리도 넘쳐 납니다. 아름다운 이 계절에 영혼과 맘을 채워 줄 좋은 전시를 보러 저와 함께 떠나 볼까요?

 

 

 

 

먼저 경복궁 옆에 위치한 국립현대 미술관 서울관에 왔습니다. 이곳에서 한진해운 프로젝트박스 2014 [레안드로 에를리치]작품을 만났습니다. 그는 아르헨티나의 설치예술가로 일상적이고 친숙한 공간을 뒤틀어 실재와 환상을 오가는 장소로 재탄생시키는 작업을 해왔다고 합니다.

 

 

 

 

신발위에 덧신을 신고 들어간 높이 10미터의 검은색, 대형방에 들어가니 방 윗부분에 사진처럼 공중에 떠 있는 배가 여러 척 보입니다. 그 순간 마치 내가 깊은 바다 속에 가라 앉아 있는 듯한 느낌이 들면서 그 비현실적인 느낌이 몹시 흥미로웠습니다. 고정관념을 깨고 일상에서 색다른 느낌을 경험해 본 특이한 시간이었어요.

 

두 번째 방문한 곳은 현장제작설치 [인터플레이전]입니다. 일종의 설치미술로서 기존의 회화와 조각 등 고유영역을 벗어나 전시장을 새롭게 재구성해서 보여줍니다. 하여 예술과 공간에 대한 새로운 세계를 경험하게 한다고 합니다. 화려하고 감각적인 대형사진, 회화, 거대한 LED설치물 속에서 저는 잠시지만 길을 잃은 느낌이 들었습니다.

 

 

 

 

국립현대미술관 서울관에서 세 번째로 찾아간 곳은 [로봇 에세이]입니다(2015.7.19.일 까지 전시).  여기서는 춤을 추는 로봇, 방문자들의 얼굴을 그려 주는 로봇 등을 만날 수 있었습니다(아래 사진이 로봇이 그린 그림들).

 

 

 

 

사진속의 작품은 작품 앞에 설치된 버튼을 누르면 프라스틱선들로 연결된 사람의 팔과 다리모양들이 클래식한 음악에 맞추어 춤을 춥니다. '턱 턱' 소리를 내며 움직이는 모습이 괴기스러워 영화 프랑켄슈타인의 괴물이 떠올랐습니다. 아마 작가는 문명이 발전해서 인간을 본 뜬 로봇을 만들어도 본질적인 것은 사람만이 할 수 있다는 것을  보여준 것 같습니다.

 

 

 

 

로봇전의 위 작품은 '비르길 비트리히'의 작품으로 지난 100년간 공상과학 영화들 속에서 등장하는 로봇의 이미지와 인간의 반응을 수집하여 인간 삶에 대한 새로운 연대기를 보여준다고 합니다. 계속 보고 있으니 갑자기 소름이 돋습니다. 

 

이 밖에도 학생시절 미술교과서에 실렸던 조각 [지원의 얼굴]의 조각가 권진규의 유물과 작품도 전시되고 있었습니다. 그는 영화미술감독이기도 했는데 그가 참여한 공상과학영화 '고질라'의 상영도 하고 있었으나 시간관계상 패쑤할 수 밖에 없었네요. ㅜ

 

틀에 박힌 일상과 편견에서 벗어나 새로운 경험을 한번 해보고 싶다면 국립현대미술관 서울관에 가끔씩 와보길 추천합니다.  보통 5~7개의 모든 전시를 둘러보는데 무료를 제외하고 단돈 4,000원!  언제나 기대를 저버리지 는 멋진 전시가 많습니다.

 

 

 

 

그 밖에도 인왕산과 경복궁, 삼청동이 한눈에 보이는 옥상을 개방하고 있습니다. 시원한 차도 준비되어 있으니 멋진 경치와 함께 도심 속의 여가를 즐기고 싶을 때 방문하면 좋을 듯합니다(개방기간 ~5.31까지/시간 12시~ 오후 6시까지).

 

이번에는 서울관을 나와 삼청동 골목 중간쯤 한벽원미술관에서 열리고 있는 [김금희 개인전]을 보러 갔습니다.

 

 

 

 

꽃을 소재로 한 다양하고 화려한 작품들을 만날 수 있었습니다.  화사하고 아름다운 꽃작품들을 보고 있으니 절로 미소가 지어지며  마음까지 화사해지는 느낌이 듭니다. 평일 낮시간인데도 아기자기한 악세사리 가게, 옷과 신발가게, 커피숍, 파스타집들이 많아 외국인을 비롯하여 사람들로 가득찬 삼청동 거리들.

 

  

 

 

이번엔 [일상그리기 4인 4색전]이 열리고 있는 이화익갤러리를 방문했습니다. 아쉽게도 사진촬영이 금지되어 눈으로 보고 마음에만 꼭꼭 담아 왔습니다.

 

 

 

 

삼청동 그림구경을 마치고 풍문여고 앞길을 건너 인사동으로 왔어요. 소규모 전시들이 펼쳐지고 있는 인사동의 화랑가...

 

 

 

 

가나아트파크 지하1층에선 한국미술계의 거장이신 장욱진, 김환기선생님의 작품을 전시하고 있었습니다. 김환기선생님의 '우주'라는 작품으로 한참 쳐다보고 있으면 작은 푸른점들이 소용돌이치는 느낌이 들면서 시간과 영원에 대해 생각해 보게 됩니다. 저만의 느낌일까요?ㅎㅎㅎㅎ.

 

다른 사람들은 이 작품을 어떻게 느꼈을지 궁금해지네요.

 

 

 

(장욱진의 소나무)

 

 

이번엔 가나아트파크 3층에서 열리고 있는 스페인 작가 [에바 알머슨]의 전시장에 왔어요. 그녀는 우리나라에서 인기가 많아 거의 일년에 한번은 전시를 여는데요, 둥글고 평면적인 얼굴들, 가족과 소녀를 소재로 하여 자신과 가족의 일상을 따뜻하고 유머러스하게 표현한 작품들입니다. 그녀의 그림들은 따뜻한 위로와 편안함을 느끼게 합니다.

 

 

 

 

 

인사동 화랑가의 여러 전시를 돌다 보니 피곤함이 몰려오지만 가슴깊이 행복함과 미소가 피어오릅니다. 오랜만에 멋지고 아름다운 작품으로 눈이 호강한 날이었거든요. 앞으로도 자주 좋은 작품을 만나러 와야겠다고 생각했습니다. 언제나 부담 없이 좋은 미술작품을 만날 수 있는 삼청동, 인사동은 좋은 데이트 코스이기도 합니다. 좋은 그림들과 새로운 미술경험으로 힐링하는 시간을 강추합니다~!

 

## 꿀팁하나! 매월 마지막주 수요일 문화가 있는 날에는 국립현대 미술관의 모든 전시가 무료랍니다(월요일, 1월1일은 휴관)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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